극장 나오면서 다리가 풀린 경험이 있으신가요? 저는 퓨리오사 보고 딱 그랬습니다. 분노의 도로를 처음 봤을 때 '이런 영화가 세상에 존재했나' 싶었던 그 충격이 아직도 생생한데, 퓨리오사는 그 충격과는 결이 다른 방식으로 두 시간 반을 꽉 채워줬습니다. 도파민 폭탄이었던 전편과 달리, 이번엔 서사의 무게로 짓눌러 오는 느낌이랄까요. 조지 밀러 감독이 9년 만에 꺼내 든 이 프리퀄이 과연 전편을 넘어서는지, 어디가 다른지 솔직하게 써봤습니다.
45년짜리 세계관, 처음부터 설계된 거였다
퓨리오사를 보면서 가장 먼저 든 생각은 '이거 즉흥으로 만든 게 아니구나'였습니다. 분노의 도로에서 샤를리즈 테론이 연기한 퓨리오사는 팔이 하나 없는데, 그 이유가 전편 어디에도 설명되지 않았습니다. 그냥 그런 인물로 등장합니다. 근데 이 영화를 보면 그 팔 하나 없는 이유가 나옵니다. 그것도 꽤 쇼킹한 방식으로요. 이게 만약 흥행 이후 급조한 프리퀄이었다면 절대 이런 식으로 연결될 수 없습니다.
포스트 아포칼립스(post-apocalypse)란 문명 붕괴 이후의 세계를 배경으로 하는 장르를 말합니다. 이 영화는 핵전쟁 등으로 문명이 무너진 지 약 45년이 지난 시점을 다루는데, 그 세계가 얼마나 정교하게 설계되어 있는지가 이번 편에서 특히 두드러집니다. 시타델, 가스 타운, 무기 농장이라는 세 개의 거점 세력이 물물교환 방식으로 연명하고, 그 바깥에는 바이크 족처럼 떠도는 유민 집단이 존재합니다. 수메르 문명 초기 도시국가의 모습을 포스트 아포칼립스 세계에 그대로 이식해 놓은 것 같은 구조입니다.
제가 영화 보면서 실제로 입이 벌어졌던 장면은 디멘투스가 로마 황제처럼 전차 형태의 바이크 군단을 이끌고 등장할 때였습니다. 말 대신 오토바이, 황제 대신 광기 어린 카리스마. 비히클 디자인(vehicle design) 하나만으로 캐릭터의 성격과 세력의 성격을 동시에 설명해버리는 방식이 정말 탁월했습니다. 여기서 비히클 디자인이란 단순히 자동차 외형을 꾸미는 게 아니라, 차량 자체를 캐릭터의 연장선으로 설계하는 개념입니다. 퓨리오사가 마지막에 타고 떠나는 차가 뒷바퀴 하나가 없다는 설정도 마찬가지입니다. 그 차의 결함이 곧 퓨리오사의 신체를 은유하는 거죠.
- 시타델: 지하수를 장악한 수직 권력의 상징, 임모탄이 지배
- 가스 타운 / 무기 농장: 에너지와 무기를 생산하는 위성 거점
- 디멘투스 바이크 족: 정착하지 않는 유민 세력, 수평 방향으로 팽창
- 비히클 디자인: 각 캐릭터의 정체성과 세력 성격을 차량으로 시각화
이 액션 설계가 다른 이유, 느리지만 무섭다
솔직히 처음엔 당황했습니다. 액션 영화 오프닝이라면 보통 전광석화처럼 관객을 몰아치는 게 정석인데, 이 영화의 첫 번째 액션 시퀀스는 무려 1박 2일에 걸쳐 전개됩니다. 느리게 추적하다가, 장비를 바꾸고, 또 추적합니다. 근데 이상하게 긴장이 풀리지 않아요. 일반적인 액션 영화가 임팩트로 관객을 붙잡는다면, 이 영화는 조마조마한 심리를 시퀀스 내내 연장시키는 방식으로 설계되어 있습니다.
액션 시퀀스(action sequence)란 연속된 액션 장면들을 하나의 단위로 묶어 서사적 흐름을 구성하는 단위를 말합니다. 이 영화에서는 다섯 개의 챕터마다 각기 다른 성격의 액션 시퀀스가 배치되어 있고, 그 각각이 30분 안팎의 분량을 차지합니다. 제가 보면서 느낀 건 '뽑기가 안 된다'는 감각이었습니다. 끝나면 끝났나 싶은데 또 새로운 챕터가 열리고, 전혀 다른 결의 액션이 시작됩니다. 챕터제 구성이 오히려 지루함 대신 기대감을 만들어주는 구조였습니다.
저는 돌비 시네마관에서 봤는데, 엔진 사운드가 전편보다 훨씬 다양하고 묵직하게 연출되었습니다. 전편의 엔진 소리가 단일하게 몰아치는 느낌이었다면, 이번엔 기통 수에 따라 소리가 달라지는 게 느껴질 정도였습니다. 극장 나와서 제 차 엑셀을 괜히 꾹 눌러보고 싶었다면 믿으시겠습니까. 조지 밀러 감독이 1970년대부터 구사해온 로우 앵글(low angle) 촬영 기법도 여기서 진가를 발휘합니다. 로우 앵글이란 카메라를 낮은 위치에서 피사체를 올려다보듯 촬영하는 기법으로, 차량의 속도감과 위압감을 극대화하는 데 탁월합니다. 퓨리오사 어머니가 스나이핑 하는 초반 시퀀스에서 낮게 깔린 카메라가 현장감을 살려주던 방식이 특히 인상 깊었습니다.
클라이맥스도 예상을 완전히 빗나갑니다. 반지의 제왕처럼 양쪽 진영이 총출동해서 전면전을 벌이는 게 아니라, 딱 두 인물이 모래바람 속에서 마주섭니다. 두 사람의 눈높이가 끝까지 맞지 않는 그 장면 하나가, 두 시간 반 동안 쌓인 분노와 서사를 한 번에 압축해버립니다. 영화학적으로 이런 방식을 미니멀리스트 클라이맥스라고 부를 수 있는데, 쉽게 말해 최소한의 시각 요소로 최대한의 감정적 무게를 만들어내는 연출 선택입니다. 저는 이 엔딩이 독창적이라고 생각했고, 오래 머리에 남았습니다.
액션 영화의 연출 방식에 대한 학술적 분석은 출처: 영화진흥위원회(KOFIC)에서도 다양한 보고서로 확인할 수 있습니다.
복숭아 두 개 사이에서 완성되는 성장 서사
이 영화가 단순한 액션 스펙터클이 아니라는 걸 가장 잘 보여주는 게 복숭아 장면입니다. 영화 맨 처음에 퓨리오사가 복숭아처럼 생긴 열매를 따는 장면으로 시작하고, 영화 종반에 또 다른 복숭아를 따는 장면이 나옵니다. 두 열매를 따는 환경이 다릅니다. 그 차이 하나만으로 퓨리오사가 15년 동안 무엇을 잃고, 무엇을 되찾았는지가 설명됩니다. 대사 없이요.
저는 안야 테일러 조이가 성장기 퓨리오사를 연기할 때는 정말 찰떡이라고 느꼈습니다. 눈빛 하나로 분노와 두려움과 결기를 동시에 표현하는 방식이 놀라웠어요. 다만 디멘투스와 마지막 대면 장면에서는 약간 연약해 보인다는 인상을 받긴 했습니다. 크리스 헴스워스 상대로 물리적으로 눌리는 느낌이 오히려 퓨리오사의 분노를 더 강하게 만들어주는 장치일 수도 있겠지만, 개인적으로는 그 장면에서 살짝 아쉬움이 남았습니다.
캐릭터 아크(character arc)란 주인공이 이야기 전체를 통해 겪는 내적 변화의 궤적을 말합니다. 퓨리오사의 캐릭터 아크는 세 단계로 정리됩니다. 납치 이전의 고유한 존재에서, 생존을 위해 익명성 속에 자신을 숨기는 중반부로, 그리고 스스로를 다시 꺼내어 고유한 전사로 완성되는 후반부까지입니다. 이 구조가 다섯 개의 챕터 액션 속에 자연스럽게 녹아들어 있어서, 설명 대사 없이도 인물의 변화가 체감됩니다. 페미니즘 서사라는 말을 쓰기도 하지만, 사실 이 영화는 그냥 한 인간이 어떻게 자기를 잃지 않고 세상을 버텨내는지를 그린 영화입니다. 여성이 대상이 아니라 주체로 그려진다는 게, 원래 영화가 마땅히 해야 할 일이었을 뿐이고요.
크리스 헴스워스의 디멘투스는 호불호가 갈릴 수 있는 캐릭터입니다. 섬뜩한 아우라보다는 연극적 과시성이 강해서, 익숙한 공포형 빌런을 기대하셨다면 실망할 수도 있습니다. 근데 저는 그게 오히려 이 캐릭터가 제대로 설계된 증거라고 봅니다. 디멘투스는 무서운 악당이 아니라 허세로 세력을 굴리는 카리스마적 선동가이거든요. 실제로 역사 속에 그런 인물들이 없었습니까. 출처: IMDb 퓨리오사: 매드맥스 사가에서도 크리스 헴스워스의 연기에 대한 평가가 분분하게 나뉘는 걸 확인할 수 있습니다.
이 영화에서 희망이라는 주제는 생각보다 훨씬 무겁게 깔려 있습니다. 임모탄은 가짜 희망을 종교처럼 파는 사람이고, 디멘투스는 희망 자체를 믿지 않는 허무주의자입니다. 그 세계 안에서 퓨리오사만이 유일하게 녹색의 땅을 실제로 경험한 사람, 즉 희망이 실재한다는 것을 아는 사람입니다. 그래서 이 영화는 복수극이기도 하지만, 희망을 아는 자가 희망을 잃지 않기 위해 싸우는 이야기이기도 합니다. 분노의 도로가 도파민에 집중했다면, 퓨리오사는 이 희망의 무게를 서사 중심에 놓았습니다. 그게 제가 이 영화를 전편보다 오래 생각하게 된 이유입니다.
결론부터 말씀드리면, 퓨리오사는 분노의 도로보다 못한 영화가 아닙니다. 다른 영화입니다. 전편이 엔진 끄지 않고 2박 3일을 질주하는 고속 체험이었다면, 퓨리오사는 15년의 세월을 다섯 챕터에 나눠 담은 신화적 연대기에 가깝습니다. 분노의 도로가 주신 도파민 충격이 기준값이 되어버린 분들에게는 처음엔 낯설 수 있습니다. 그런데 그 낯섦이 익숙해지는 순간부터 이 영화가 얼마나 정교하게 설계되어 있는지가 보이기 시작합니다.
분노의 도로를 아직 못 보신 분이라면 순서대로 보시길 권합니다. 퓨리오사를 먼저 봐도 재밌지만, 분노의 도로를 보고 나서 퓨리오사를 보면 그 연결 지점들이 훨씬 선명하게 느껴집니다. 조지 밀러 감독이 45년 동안 만들어온 이 세계가 얼마나 큰 그림이었는지를 체감할 수 있는, 그게 이 시리즈를 순서대로 보는 가장 큰 이유입니다.